Советская мозаика

это искусство под открытым небом

в котором отразились идеалы

и украшение зданий

это не просто декор

и мечты эпохи

советская мозаика

МОЗАИКА

СОВЕТСКАЯ

Искусство эпохи: как советская мозаика стала символом времени, воплотив мечты о космосе, труде, спорте и природе

история мозаики

Мозаичное искусство проникло на Русь после 988 года, то есть принятия христианства. В 11 веке Великий князь Ярослав Мудрый, правивший Киевской Русью, возвёл в столице грандиозный собор, взяв за образец церковь Святой Софии в Константинополе. Внутреннее убранство храма было выполнено с использованием мозаики.

Технологии мозаичного искусства были позаимствованы от приглашённых из Византии мастеров. Однако широкого распространения на Руси мозаичное искусство не получило вследствие высокой стоимости импортного материала, доставляемого из других стран.
А также в связи с монголо-татарским нашествием данный вид искусства фактически исчез из России вплоть до 18 века.

Мозаика является видом декоративно-прикладного и монументального искусства. Подразумевает создание изображения путем компоновки и крепления однородных небольших частиц. Данный вид искусства считается одним из наиболее древних. Её первые образцы встречаются в Месопотамии, Древней Греции и Риме, где она использовалась для украшения храмов, дворцов и вилл.

Интерьер Софийского собора, XI век

Евхаристия, Софийский собор, ХІІ век

Софийский собор, Киев, XI век

Мозаика в Софийском соборе, Киев

Мозаика в храме Святой Софии, Константинополь

Мозаика Юстиниана I в Базилике Сан-Витале, Равенна

мозаика
от латинского musivum произведение, посвящённое музам

возрождение мозаики

Однако искусство возродилось ненадолго. И в крупном масштабе вернулось в нашу страну на берегах Невы только в 19 веке. Влажный климат Санкт-Петербурга подталкивал на создание внутреннего убранства храмов с помощью мозаики, которая бы не отсырела. «Возвращение» мозаики опять было связано с созданием внутреннего убранства, но уже Исаакиевского собора.

Возрождение мозаичного искусства в России тесно связано с именем выдающегося учёного Михаила Ломоносова. В русской традиции мозаика преимущественно исполнялась из смальты — материала, по своим свойствам схожего со стеклом, но превосходящего его по прочности. Проводя химические исследования, Ломоносов разработал инновационные для того времени методы литья и шлифования смальты, что способствовало возрождению этой древней техник.

Мозаика Исаакиевского собора

Строительство Исаакиевского собора

М.В. Ломоносов

Отрасль монументального искусства, как и практически любая сфера искусства в СССР развивалась и проживала свои взлеты и кризисы параллельно с линией партии. Так как главным заказчиком всегда являлось государство

мозаика в ссср

В течение всего своего существования, с 1920-х по 1980-е годы, Советский Союз был средой активного развития мозаичного искусства. Этот период ознаменовался как расцветом традиционных техник, так и появлением новаторских экспериментов в этой области. Мозаичные панно, изображающие космонавтов, пионеров и трудящихся, были нередким украшением фасадов домов культуры, заводов и учебных заведений в советских городах. Данный вид искусства представляет собой ценный пласт отечественной культуры.

Кременец, Украина

Бывший завод на окраине Мцхеты, Грузия

Дом Союзов, Караганда, Казахстан, 1965 год

Жилой дом на окраине Самарканда, Узбекистан

1955 год

Студенты и преподаватели ВХУТЕМАСа. В.Кринский, М.Коржев, М. Туркус

Постановление Хрущева «Об устранении излишеств». Это событие ознаменовало новый виток развития архитектуры, появление и распространение панельного домостроения, а также очередной этап развития монументального искусства в СССР.

Свердловск, жилые дома на Привокзальной площади, В.Кусенко, В.Пермяков

1918 год

В.И.Ленин выдвинул концепцию «Монументальной пропаганды», в которой подверг сомнению целесообразность использования настенной живописи для оформления столицы. В период 1920−30-х годов в СССР в создании мозаичного искусства были задействованы представители АХРР.

Представители АХРР: Е.Кацман, И.Бродский, Ю.Репин, А.Григорьев, П.Радимов

Во ВХУТЕМАСе ввели курс монументального искусства, который осуществлял Эль Лисицкий.
Характерными чертами советского монументального искусства стали яркая выразительность, многофигурные сюжетные композиции, и агитационные панно.

1934 год

Были сформулированы основополагающие принципы советского искусства, которые на протяжении долгого времени диктовали основные направления изобразительного творчества. Согласно этим принципам, художественное изображение должно было быть одновременно достоверным и исторически точным, отражая действительность. При этом оно должно было служить единой цели переустройства общества в соответствии с духом социалистического реализма.

Путь Октября, В.Аракелов

Дворец культуры профсоюзов, Зураб Церетели, 1970 год, Тбилиси

1990-е годы

1970-е годы

Несмотря на идеологическую подоплёку, мозаичные панно обладали высокой художественной ценностью, сочетая в себе традиции древнего искусства с новаторскими техниками и материалами. Сегодня советская мозаика воспринимается не только как исторический артефакт, но и как источник вдохновения для современных художников и дизайнеров. Её наследие напоминает о том, как искусство может служить мостом между прошлым и будущим, объединяя людей через красоту и смысл.

Развал Советского Союза в 1991 году нанес сокрушительный удар по системе монументального искусства. Государственные заказы, которые были основой существования большинства художников, прекратились практически мгновенно. «Золотой век» монументального искусства, тесно связанный с идеологическими установками советской власти, безвозвратно ушел в прошлое.

Огромное количество произведений, когда-то украшавших общественные здания, было забыто, разрушено или переделано. Таким образом, история монументальной живописи СССР завершилась не только с распадом государства, но и с коренным изменением общественных ценностей и художественных предпочтений.

На волне интенсивного типового строительства в Советском Союзе, мозаика пережила настоящий расцвет, став мощным инструментом выражения национальной идентичности. Массовое жилищное строительство, с его стандартными панельными домами, представляло собой, казалось бы, безликое полотно, на котором мозаика выступала ярким, самобытным акцентом.

В столичных и республиканских художественных училищах и институтах подготавливались талантливые мастера-мозаичисты, которые в своих работах активно использовали национальный колорит. Работы этого периода отличались глубиной и многогранностью художественного замысла. Мастера использовали традиционные национальные мотивы, переосмысливая их в новом ключе.

Общий вид на жилой массив Ачапняк, Ереванские Черемушки, 1970 год

Приветственная стела, Николаевская область, Украина, 1960-е

Перевозка деталей крупнопанельных домов на автомобилях в Москве. 1970 год

космос

после запуска первого спутника

и полета юрия гагарина

в 1950–1960-е годы

стала особенно популярной

в космос

Космическая тематика

Эпоха космических мечтаний

Освоение космоса в СССР было не просто научным достижением, но настоящей гордостью народа, символом прогресса и веры в светлое будущее. Именно поэтому темы космонавтики, звёздных далей и покорения вселенной нашли такое широкое отражение в монументальном искусстве, особенно в мозаиках. Мозаики с изображением космоса украшали фасады научных институтов, домов культуры, станций метро, заводских проходных и даже жилых домов.

Советская мозаика, как один из ярчайших видов монументального искусства, активно использовала тему космоса, чтобы отразить мечты, достижения и устремления СССР в освоении внеземного пространства. Эта тема стала особенно популярной после знаковых событий, таких как запуск первого искусственного спутника Земли в 1957 году и первый полёт человека в космос — Юрия Гагарина в 1961 году. Эти достижения не только укрепили статус СССР как космической сверхдержавы, но и вдохновили художников на создание произведений, которые стали символами эпохи.

(конец 1950-х – 1980-е)

Мозаики были наполнены динамикой, энергией, движением вперёд. Центральными фигурами этих композиций часто становились космонавты в скафандрах, устремлённые к звёздам, ракеты, улетающие ввысь, орбиты спутников и планеты.
Всё это окружалось символами научно-технического прогресса — атомами, молекулами, радиоволнами.

Радость труда, Тольятти

Юрий Гагарин

Космос, Симферополь

Валентина Терешкова, Германия, 1968

Космос-Земля-Человек, Германия, 1969

Спутник-1, 1957 год

Мозаики с космическим сюжетом несли в себе не только визуальную красоту, но и идею бесконечного движения вперёд, веру в научный прогресс и силу человеческого разума

Человек и звезды, Валентина Анопова,
Санкт-Петербург, 1967

Космонавты, Москва, 1965

Завоевание космоса,
Владимир Мишин, Челябинск, 1976

Композиция
и цветовая гамма

Советские люди - покорители космоса, А.В.Васнецов, Калуга, 1966-1967

Цветовая гамма таких работ была яркой и контрастной. Глубокие синие и чёрные тона, изображающие космическое пространство, сочетались с золотыми, серебряными и красными акцентами, которые символизировали свет, энергию и прогресс. Такое сочетание цветов создавало ощущение торжественности и величия, подчёркивая значимость космических достижений.

Труд на благо космоса, Москва, 1970-е

Композиции мозаик были динамичными и насыщенными символами. Центральными элементами часто становились фигуры космонавтов, которые изображались как герои-первопроходцы, покоряющие неизведанные просторы. Звёзды, планеты и галактики окружали фигуры людей, подчёркивая единство человечества и Вселенной.

Символика

Планеты подчеркивали связь человечества с космосом и одновременно его уникальность. Изображение Земли из космоса стало символом нового взгляда на мир, единства человечества и ответственности за планету

Ракеты и космические корабли были главным символом технического прогресса, покорения космоса и прорыва в будущее. Их динамичные формы передавали движение, скорость и мощь советской науки.

Академик Королев, Н.И. Горохов, Ангарск, 1972

Тбилиси, Грузия, 1970-е

Земля. Космос, Мариуполь, 1970-е

Звезды символизировали бесконечность и величие вселенной, а также стремление человека к познанию неизведанного. Они изображались не как яркие, отдельные точки света, а гармонично вплетались в основное полотно, выполненное в голубых и синих тонах

Одним из самых интересных фактов о космической мозаике является её способность передавать не только красоту звёзд, планет и галактик, но и историю освоения космоса. Например, в мозаичных панно часто изображают первые спутники, легендарные космические корабли, таких как «Восток-1», на котором Юрий Гагарин совершил первый полёт в космос, или даже футуристические сцены колонизации других планет.

Интересно, что некоторые художники используют в своих работах настоящие метеоритные осколки или материалы, имитирующие лунную пыль, чтобы придать мозаике ещё большую реалистичность и связь с космической тематикой.

Завоевание космоса, Владимир Мишин, Челябинск, 1976

Таким образом, советская мозаика, воплощая дух эпохи, стала не только элементом монументального искусства, но и символом стремления человека к покорению космического пространства. Через яркие образы, геометрические формы и аллегорические композиции художники передавали величие космических достижений СССР, вдохновляя зрителей на мечты о будущем. Эти произведения, сохранившиеся на фасадах зданий и в интерьерах, напоминают о том, как искусство способно запечатлеть исторические моменты и вдохновить поколения на новые открытия.

Эти произведения искусства также отражали идеологическую составляющую: они подчёркивали превосходство советской науки и техники, а также коллективный труд, который стоял за всеми достижениями. Космические мозаики стали частью культурного кода советского общества, напоминая о том, что СССР — это страна, которая первой вышла за пределы Земли.

Советская мозаика на тему космоса не только прославляла достижения науки и техники, но и играла важную роль в формировании общественного сознания. Она вдохновляла людей, особенно молодёжь, на мечты о будущем и стремление к знаниям. Космос стал символом надежды и веры в то, что человечество способно преодолеть любые преграды.

Космос в общественном сознании

Наука, В. Гулов, Б. Казаков, Москва, 1967

Завоевание космоса, Владимир Мишин, Челябинск, 1976

Алматы, Казахстан

Революция и социалистическое строительство, Самара, 1969

Триумф социализма, К.Б.Воеводина, Ангарск, 1970

Старт космического корабля Восток-1, 12 апреля 1961 года

труд

тема труда, народа и рабочих

к светлому будущему

заняла центральное место

в советском искусстве

коллективизма и стремления

отражая идеалы созидания,

Труд как символ прогресса

Советская мозаика не только прославляла труд, но и романтизировала его. Рабочие профессии изображались как нечто героическое и возвышенное. Шахтеры, сталевары, трактористы и доярки представали в ореоле славы, часто с идеализированными чертами лиц и мощными фигурами. Такие образы должны были вдохновлять зрителей, особенно молодежь, на выбор рабочих профессий. Мозаики на фасадах профессиональных училищ или заводов часто становились визуальными манифестами этой романтики.

Советская мозаика — это не просто декоративное искусство, а важный инструмент визуальной пропаганды, закрепляющий в сознании граждан идеалы социалистического общества. Рабочий класс был возведен в ранг героев, а сцены труда олицетворяли главные ценности советского общества: коллективизм, прогресс, созидание. Каждая мозаика, будь то на стенах заводов, станций метро или жилых домов, рассказывала зрителю о труде как о высшей доблести гражданина СССР. Эти образы должны были вдохновлять, формировать положительное отношение к труду и подчёркивать важность коллективного созидания.

(1920-е – 1980-е)

Советская мозаика редко изображала труд как индивидуальное достижение. Акцент делался на коллективе: группа рабочих, бригада строителей, колхозники в поле. Это отражало идею о том, что только совместными усилиями можно достичь великих целей. Композиции часто строились так, чтобы подчеркнуть единство и слаженность действий. Например, мозаики на станциях метро
или в домах культуры показывали людей, которые вместе тянут канаты, управляют механизмами или убирают урожай.

Виктор Калмыков, строительство Магнитогорска

Краматорск, Украина, 1970-е гг.

Революция и Социалистическое строительство, Вячеслав Герасимов, Самара, 1969

Анатолий Завородний, Николаев, Украина, 1960-е

Завод Геофизприбор, Уфа

Петрозаводск, фото Владимира Чейшвили, журнал Смена, 1975

Мозаики, посвящённые труду, воплощали в себе глубокую веру в созидательную силу человека, прославляя труд как основу прогресса и символ преобразования мира

Дворец культуры геологов, Мария Митрюк, Берегово, Украина, 1970-е

Пожарно-газоспасательного отряд, Калининский район, Ново-Горловка

Кривой Рог, Украина

Юные, гордые, духом могучие - дело отцов завершим, Самара

Еще одной популярной темой было взаимодействие труда и природы. Колхозники, собирающие урожай, или строители, возводящие новые города среди бескрайних просторов, символизировали покорение человеком природных стихий. Мозаики часто изображали гармонию между трудом и окружающим миром: например, фигуры рабочих на фоне восходящего солнца или колосьев пшеницы.

Труд и природа

С развитием науки и техники в советских мозаиках стали появляться образы, связанные с инновациями. Рабочие, управляющие сложными механизмами, или ученые в лабораториях, стали символами нового этапа развития общества. Такие мозаики часто украшали здания научных институтов, заводов и университетов. Они подчеркивали, что труд — это не только физическая работа, но и интеллектуальный вклад в прогресс.

Тракторный завод, Волгоград

Труд и технология

Красный цвет в советской мозаике имел особое значение: он ассоциировался с революцией, героизмом и жертвенностью во имя будущего. Его часто использовали в фонах мозаичных панно, создавая эффект торжественности и важности изображённого труда. Он символизировал преданность делу партии, готовность к труду и борьбе за социалистические идеалы.

Символика

Серп и молот — важнейшие символы советской идеологии, олицетворяющие единство рабочего класса и крестьянства. В мозаиках их часто изображали в руках трудящихся, подчёркивая идею коллективного созидания. В сочетании с шестерёнками молоты становились не только инструментами труда, но и символами власти пролетариата над производством.

Кузнецы современности, Галина Зубченко, Григорий Пришедько, Киев, 1974

Павлодар, Казахстан

Революция и Социалистическое строительство, Вячеслав Герасимов, Самара, 1969

Солнце в советской мозаике часто изображалось за спинами рабочих и колхозников, создавая ореол света, будто окружающий их. Оно символизировало не просто природное явление, а метафору будущего, к которому движется страна.
Часто солнце представлено в виде золотых или оранжевых лучей, расходящихся от центра композиции.

Мозаика, посвящённая труду и рабочим, —
это не только художественное произведение, но и своеобразный памятник человеческому усердию и мастерству. Такие мозаики часто украшали общественные здания, заводы или фабрики в эпоху индустриализации, символизируя важность труда в жизни общества. Например, в советский период мозаики с изображением рабочих, шахтёров или строителей были популярным элементом монументального искусства, подчёркивая коллективный вклад в развитие страны.

Самарканд, Узбекистан

Идеальный мир труда

Сегодня мозаики на тему труда — это не только памятники советской эпохи, но и важная часть культурного наследия. Они напоминают о ценностях, которые были важны для общества того времени: уважение к труду, вера в коллективный труд и стремление к прогрессу. Многие из этих произведений сохранились на фасадах зданий, в метро и на улицах городов, продолжая вдохновлять новые поколения.

Советская мозаика не просто изображала трудящихся, а создавала идеализированный мир,
где труд — это радость, а рабочий человек — герой. На панно нет усталых лиц, нет тяжелого изнеможения. Напротив, все персонажи полны энергии, уверенно смотрят вперёд, их движения лёгкие и наполнены силой.

Этот идеализированный образ труда выполнял важную идеологическую функцию: он должен был вдохновлять людей, внушать им уверенность в правильности социалистического пути. Даже сегодня, спустя десятилетия, эти мозаики продолжают рассказывать нам о той эпохе, её идеалах и вере в светлое будущее.

Кривой Рог, Украина

Южный, Днепр, Украина, 1970-е

Гулистан, Узбекистан

Швырев Валентин, Саранск, 1970-е

Больше чугуна, стали и проката для Родины, Запорожье

Рабочий и колхозница, В.И. Мухина, Москва, 1937

спорт

Спортивные достижения Советского Союза

новых чемпионов

прославлялись не только на аренах,

но и в искусстве.

и дух соревнований, ВДОХНОВЛЯЯ

мозаики воспевали силу, выносливость

Культ здоровья
и физической культуры

В 1930—1950-е годы спорт приобретает статус важного инструмента международной политики. Советские атлеты должны были не просто участвовать в соревнованиях, но и доказывать превосходство социалистической системы. Это находит отражение в монументальном искусстве, включая мозаики, где спортсмены изображались как герои — сильные, решительные, готовые к победе.

После Октябрьской революции 1917 года спорт стал неотъемлемой частью советской идеологии. Физическая культура рассматривалась как средство укрепления здоровья граждан и подготовки их к труду и защите Родины. В 1920-х годах началось активное развитие массового спорта, создавались физкультурные общества, вводились нормы ГТО (Готов к труду и обороне).

(1920-е – 1980-е)

В СССР пропаганда спорта шла рука об руку с культом здорового образа жизни. Спортсмен стал символом новой, совершенной личности, а мозаики должны были вдохновлять людей на занятия физкультурой. Часто в мозаиках, украшавших заводы и фабрики, часто сочетались образы рабочих и физкультурников, показывая, что труд и спорт — две стороны жизни советского человека.

Матч между командами СССР
и Испании в Лужниках, 1971 год

Cтадион спортивного клуба, Львов, Украина, 1980-е

Стадион Машиностроитель, Балашиха

Бывший бассейн, Теофан Сокеров, Ловеч, Болгария, 1980-е

Общеобразовательная школа, Днепр, Украина

Всесоюзный парад физкультурников, стадион Динамо, 1946

В СССР пропаганда спорта шла рука об руку с культом здорового образа жизни. Спортсмен стал символом новой, совершенной личности, а мозаики должны были вдохновлять людей на занятия физкультурой

Самара

Бегуны, здание спортшколы, Москва

Cтадион спортивного клуба, Львов, Украина, 1980-е

Бассейн Дельфин, Полтава, Украина, Василий Коркишко, 1980-е

Олимпиада

В этот период создаются десятки мозаичных панно, посвящённых Олимпиаде. В них появляются олимпийский огонь и символика пяти колец. Изображения легкоатлетов, гимнастов, пловцов — лидеров советского спорта. Знаменитый талисман Игр — олимпийский мишка, который также встречается в мозаичных произведениях.

Жилой дом с изображением медведя-талисмана, Ангрен, Узбекистан

В 1952 году СССР впервые принимает участие в Олимпийских играх, и это событие становится переломным. Советские спортсмены добиваются выдающихся результатов, а спортивная тематика в искусстве выходит на новый уровень. Особенно знаковым событием стали Олимпийские игры
1980 года в Москве.

Природа и солнце. Многие мозаики включали элементы природы: солнце, небо, деревья, воду. Это символизировало гармонию человека с окружающим миром, а также подчёркивало, что спорт — это часть здорового образа жизни, связанного с природой.

Символика

Дворец спорта, Украина

Спортзал, Виктор Маринюк, Одесса, Украина, 1980-е

Атлеты, спорткомплекс Чайка, Рязань, 1970

Коллективизм и единство. Спорт в СССР был символом единства народа. В мозаиках часто изображались группы спортсменов, команды, что подчёркивало важность коллективного труда и общих целей. Это отражало идею социалистического общества, где личные достижения были частью общего успеха.

Олимпийская символика. После успехов СССР на международной спортивной арене, особенно на Олимпийских играх, в мозаиках стали появляться олимпийские кольца, факелы и другие атрибуты, связанные с мировым спортивным движением. Это подчёркивало включённость СССР в глобальный контекст и его лидерство в спорте.

Эти произведения украшали фасады стадионов, дворцов спорта, учебных заведений и общественных пространств, прославляя достижения советских атлетов и пропагандируя спорт как важную часть социалистического общества. В мозаиках использовались динамичные композиции, насыщенные цвета и стилизованные образы спортсменов, воплощавшие идеалы силы, единства и прогресса. Художники часто обращались к таким видам спорта, как гимнастика, футбол, легкая атлетика и хоккей, подчеркивая их зрелищность.

Остановка Прибрежное, Крым

Наследие и современное состояние

Сегодня мозаики на тему труда — это не только памятники советской эпохи, но и важная часть культурного наследия. Они напоминают о ценностях, которые были важны для общества того времени: уважение к труду, вера в коллективный труд и стремление к прогрессу. Многие из этих произведений сохранились на фасадах зданий, в метро и на улицах городов, продолжая вдохновлять новые поколения.

Сегодня советские спортивные мозаики представляют собой ценный пласт культурного наследия. Однако многие из них оказались в запустении или были уничтожены во время реконструкций зданий. При этом интерес к мозаичному искусству XX века растёт, и некоторые работы получают вторую жизнь благодаря реставрации. Советские спортивные мозаики остаются символом эпохи, визуальным напоминанием о том, какую важную роль спорт играл в идеологии и повседневной жизни советского общества.

Дворец культуры, Кривой Рог, Украина

Таврический государственный университет, Мелитополь, Украина, 1970-е

Спортивная школа, Приднестроовье

Бишкек, Кыргызстан

Дворец спорта, Самара

Сборная по гандболу школы
№ 849, Москва, 1982

мозаики

исчезновение

лишь редкие фрагменты

ушедшей советской истории

оставляя после себя

мозаика теряет своё значение,

и культуры

Со сменой эпох

Судьба мозаики
в новой реальности

закат монументального искусства

Сегодня судьба уцелевших мозаик парадоксальна. С одной стороны, их начали ценить как арт-объекты — фрагменты панно продают на аукционах за десятки тысяч долларов, музеи включают их в свои коллекции. С другой — именно эта «музеефикация» окончательно отрывает произведения от их изначального контекста. Мозаика, созданная для украшения рабочего клуба и вдохновения трудящихся, превращается в музейный экспонат или элемент дизайна в лофте.

Но даже там, где мозаики не трогали, они начали исчезать — просто потому, что перестали быть кому-то нужными. Заводские клубы с уникальными панно закрывались, дворцы культуры ветшали, а новые владельцы зданий предпочитали скрывать «советский декор» под слоем штукатурки или пластиковыми панелями. Капиталистическая реальность оказалась беспощадной к монументальному искусству соцреализма — коммерческая застройка, евроремонты и банальное равнодушие сделали своё дело.

С распадом Советского Союза в 1991 году не просто исчезла страна — начала стираться её визуальная память. Монументальные мозаики, создававшиеся как искусство для народа, внезапно потеряли свой идеологический фундамент. То, что ещё вчера прославляло светлое коммунистическое будущее, сегодня многими воспринимается как неудобное наследие прошлого. В 1990-е годы, когда новые государства на постсоветском пространстве спешно избавлялись от советской символики, под раздачу попали и мозаичные панно. Их закрашивали, сбивали отбойными молотками, а иногда просто оставляли разрушаться под дождём и снегом.

Заброшенный дом культуры, Владимир

Мариуполь

Грузия

Речной вокзал, В. Ламах, Э. Котков, И. Литовченко, Днепр

Нижний Новгород

Дворец спорта, Уфа

Мозаика Как и сама советская цивилизация постепенно рассыпается на кусочки, но её уцелевшие фрагменты помогают сохранить память о времени, когда искусство стремилось быть не просто украшением, а частью повседневной жизни миллионов людей

Дворец спорта, Киев

Спортивная школа, Приднестровье

Мариуполь

Каждая мозаика — это артефакт эпохи, отражающий её идеалы и эстетические принципы. Сохранение этого наследия требует общественного осознания его значимости

ценность мозаики

Автор: Ройтман Софья
Куратор: Латышев Артем

Советская мозаика — это не просто декоративное искусство, а визуальная летопись эпохи, застывшая в камне и стекле. Когда-то она наполняла города идеями прогресса, труда и коллективизма, а сегодня многие произведения исчезли под слоями времени и реконструкции, другие продолжают жить, напоминая о прошлом. Их ценность нельзя измерить только идеологией — это часть нашей общей истории, культурного наследия, заслуживающего внимания и бережного отношения. Сохранить или позволить исчезнуть — этот выбор остаётся за нами.